richard Avedon. fue un gran fotografo de moda y retratista, nacido en EEUU, logra plasmar en sus retratos el sentimiento de su entorno. con un excelente manejo de la luz, Avedon logra sacar retratos en blanco y negro muy impactantes
https://manuelsamayoa.blogia.com/upload/externo-bda229ef76f5d3fb59df4f542fe1f1a1.jpg
es uno de los fotógrafos más reconocidos a nivel mundial, nacido en Francia, desde muy joven frecuenta grupos de artistas y poetas, se reune con los percursores del surrealismo, desde joven toma la Leica que nunca más dejaria. es un fotografo que intenta plasmar el instante de una situación, reunir todos los elementos para transmitir la sensación del instante, es por eso que se le reconoce (y a veces critica) como a un documentalista, que aunque lo fue, su forma es una de las mejor logradas de la historia de la fotografía y descubre que el instante ´puede contener una linea estética y ética muy interesante.
más que hablar de él, lo importante es verlo.
http://www.washingtonpost.com/wp-srv/style/museums/photogallery/bresson/index.htm
estos son algunos de los retratos tomados por cartier.bresson
fotógrafo estadounidense que ha revolucionado la forma de hacer fotos, retoma las técnicas que existieron en el pictorialismo, como manipular el negativo, siendo única no sólo la foto sino también el propio negativo. aunque utiliza técnicas estéticas clásicas pero lo que el propone son los temas. como este ejemplo que es una representación del nacimiento de venus de Botticelli, pero con un transexual, es decir, los temas y los símbolos utilizados en sus fotografias son totalmente renovadoras.
más iinformacion del autor
http://www.zonezero.com/EXPOSICIONES/fotografos/witkin/jpwdefault2.html
Es pictorialismo es un tipo de expresión fotográfica que toma la corriente estética del romanticismo y utiliza técnicas que se utilizaban en la pintura (en sus formas, en sus temas, en sus intenciones artísticas, etc.). Su intención era alejarse de la realidad provocando una falta de nitidez en la imagen, y en muchos casos, despreciando la técnica, muchas veces se basaban en las teorías románticas del arte. Es comprensible que utilizaran técnicas que eran propias de la pintura porque la fotografía todavía era un arte muy nuevo (mediados del siglo XIX) y era la forma en que se creaban las obras. Aunque con la fotografía sí se da un cambio radical, todavía es un arte muy nuevo en esa época y todavía no se desprendían de los paradigmas artísticos. Es por eso que es comprensible que Baudelaire, siendo un gran artista, un poeta mayor, desconfiara de la fotografía como medio de expresión artística. La fotografía como arte resultó desconcertante en esa época.
El libro fue editado por primera vez en 1974 por la Universidad Nacional Autonoma de México.
Antes de Carlos Jurado no se había producido en México un ensayo tan acertado acerca de la estética en la fotografía.
Era muy común que la crítica de la fotografía la hicieran críticos de pintura, cuando es por demás sabido que son dos ramas de la plástica totalmente diferentes y que se rigen por diferentes contextos: desde sus procesos técnicos y sus límites de acuerdo a la captura de imágenes, hasta en su estética.
En El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio Carlos Jurado intenta llegar hasta el origen más exacto de la captura de las imágenes (dando datos muy interesantes que van desde Aristóteles hasta diferentes árabes que aún a pesar de su religión se preocuparon por esta práctica alquímica). Habla en su ensayo acerca del inicio de la aprehensión de las imágenes, lo que llagaría, tiempo después, a ser la fotografía, tal como la conocemos hoy.
Aunque el trato que le da al unicornio es de carácter veraz también podría pasar como una fábula literaria para resumir, mediante símbolos alquimísticos el proceso que se da para la captación de las imágenes que se forma en el interior de la camera obscura, tal como lo plantea Salvador Elizondo (Estanquillo, 1993):
“El unicornio sólo puede ser capturado por la doncella. El unicornio es la imagen; la doncella es la película virgen; la cámara oscura es el aposento cerrado de la doncella. El unicornio penetra en el aposento de la doncella por una perforación que ha practicado con su cuerno.” Explica después que la fábula deja como enseñanza que mientras no se conozca el aspecto fenomenológico de la fotografía, que son muy elementales, no se podrá establecer una tabla de valores estéticos de la fotografía sin que esté influenciada por la crítica de estética de otras artes (como la pintura).
fuente:
libro de Carlos Jurado en internet : http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/jurado/libro/indexsp.html
"Estanquillo" de Salavador Elizondo, 1993
Fotoseptiembre 2008. Exposiciones fotográficas que se hacen todos los años en Sonora en el mes patrio. En esta ocasión tuvo como ganador a Iván Aguirre.
Hubo series que tuvieron mención honorífica, pero la serie que más me gustó fue la de Zacarías Páez con “Autorretrato: doble observación”. Es fotografía digital impresa en lona en un tamaño considerable. Empezaré hablando de la que se encuentra abajo: una seria de 5 fotografías de la boca del fotógrafo. Se capta el instante cuando pronuncia las vocales -a e i o u- en ese orden. Estas fotografías trasciende los sentidos: se respira musicalidad a través de las imágenes. Arriba de esta serie están fotografías de sus ojos dirigiendo la mirada hacia la dirección donde se encuentra (la de arriba ve hacia arriba, la del centro ve al lente de la cámara, la de abajo ve hacia esa dirección y lo mismo las de la izquierda y derecha) refleja la percepción que tenemos de la vida y me transmite mucho movimiento. Logra a través de imágenes fijas evocar movimiento y eso es lo que mas rescato de la serie.
"Entre las muchas maneras de combatir la nada,
una de las mejores es sacar fotografías"
Julio Cortázar
"To take a photograph is to align the head,
the eye and the heart.
It’s a way of life."
Henri Cartier-Bresson
